Musical Chord
Una aplicación para que estudies música.
Herramientas para músicos, ejercicios sobre teoría musical, entrenamiento auditivo y contenido teórico directo y conciso. Diseñado para cantantes, guitarristas, tecladistas, bajistas, bateristas y músicos en general, desde principiantes hasta niveles avanzados.
Notas de tensión
Las notas de tensión se utilizan para dar "color" y enriquecer un acorde. Son las notas que no forman parte de las notas estructurales del acorde, también conocidas como notas disonantes.
Si consideramos que las tétradas son acordes formados por 4 notas, quedan 3 notas que pueden usarse como notas de tensión.
Las notas de tensión deben aplicarse en la segunda octava de la fundamental para que funcionen bien.
Notas de tensión
Crear Expectativa y Resolución
Las notas de tensión crean una sensación de movimiento dentro de la armonía. Establecen una expectativa que puede resolverse en notas más estables, proporcionando un viaje emocional al oyente.
Enriquecimiento Armónico
Agregar tensiones a los acordes básicos enriquece la textura armónica de la música. Esto es particularmente útil en géneros como el jazz y la música clásica, donde se valora la complejidad armónica.
Variedad Melódica
Las tensiones también pueden utilizarse para crear líneas melódicas interesantes, añadiendo color y variación a las melodías e improvisaciones.
Notas de tensión
Tensión 9, b9, #9
Las notas de tensión, específicamente la novena (9), novena menor (b9) y novena aumentada (#9), son esenciales para enriquecer la armonía y traer emociones específicas a la música. Cada una de estas tensiones tiene una función distinta y puede transformar un acorde simple en una sonoridad compleja y evocativa.
Tensión 9 (Novena)
La novena añade una sensación de apertura y ligereza al acorde. Es común en acordes mayores y menores, trayendo un sonido más aireado y brillante.
La novena se utiliza a menudo en acordes dominantes para añadir complejidad sin aumentar la disonancia a un punto incómodo.
En funciones subdominantes y tónicas, la novena puede suavizar la armonía y añadir una capa extra de interés melódico.
Tensión b9 (Novena Menor)
La novena menor crea una disonancia intensa y un sonido tenso.
La novena menor se usa casi exclusivamente en acordes dominantes, especialmente en progresiones que requieren una fuerte resolución al acorde tónico.
Rara vez se usa en funciones subdominantes y tónicas debido a su fuerte disonancia.
Tensión #9 (Novena Aumentada)
La novena aumentada proporciona un sonido altamente disonante y expresivo, ideal para crear un efecto "bluesy" o "jazzy". Se usa frecuentemente en acordes dominantes para añadir un color intenso y un carácter distintivo.
La novena aumentada se usa frecuentemente en acordes dominantes.
Rara vez se usa en funciones subdominantes y tónicas debido a su fuerte disonancia.
Tabla de Ejemplo
| Representación en la cifra | Nombre | Ejemplo |
|---|---|---|
| 9 | Novena mayor o 9 | C6(9) |
| b9 | Novena menor o b9 | B7(b9) |
| #9 | Novena aumentada o #9 | F7(#9) |
Tensión 11, #11
Las tensiones 11 (undécima) y #11 (undécima aumentada) son extensiones importantes que enriquecen la armonía y añaden matices distintivos a los acordes. Cada una de estas tensiones proporciona un color específico y puede evocar diferentes sentimientos en la música, dependiendo de cómo se usen.
Tensión 11 (Undécima)
La undécima añade una capa de sonoridad abierta y suspendida al acorde.
La undécima es menos común en acordes dominantes debido a la disonancia que puede ocurrir con la tercera mayor.
Frecuentemente utilizada en acordes subdominantes para crear una sensación de suspensión y preparación para la resolución. Puede usarse en acordes tónicos menores o sus para añadir riqueza y complejidad sin una fuerte disonancia.
Tensión #11 (Undécima Aumentada)
La undécima aumentada crea una sonoridad luminosa. Esta tensión ofrece un sonido más moderno y sofisticado.
La undécima aumentada es menos común en acordes dominantes, pero puede usarse en contextos jazzísticos para crear un color distintivo.
Muy eficaz en acordes subdominantes, creando una sensación de apertura. Frecuentemente usada en acordes tónicos, especialmente mayores, para añadir un toque de sofisticación y modernidad.
Tabla de Ejemplo
| Representación en la cifra | Nombre | Ejemplo |
|---|---|---|
| 11 | Undécima justa o 11 | Em7(11) |
| #11 | Undécima aumentada o #11 | F7M(#11) |
Tensión 13, b13
Las tensiones 13 (decimotercera) y b13 (decimotercera menor) son extensiones que añaden profundidad y complejidad a los acordes. Cada una trae un color armónico distinto y puede evocar diferentes emociones en la música. Vamos a explorar qué hacen estas tensiones en el acorde, los sentimientos que traen y cómo usarlas en funciones dominantes, subdominantes y tónicos.
Tensión 13 (Decimotercera)
La decimotercera añade una sensación de riqueza y completitud al acorde. En acordes dominantes y mayores, la 13 proporciona un sonido lleno y corpulento, siendo muy utilizada en jazz y música popular.
La decimotercera se utiliza frecuentemente en acordes dominantes para añadir complejidad y riqueza.
Puede utilizarse para crear una sensación de movimiento suave y preparación en acordes con función subdominante. En acordes tónicos mayores, la 13 puede añadir una capa de sofisticación sin causar una disonancia significativa.
Tensión b13 (Decimotercera Menor)
La decimotercera menor crea una disonancia tensa y oscura, frecuentemente utilizada para añadir un color dramático e intenso al acorde. Es común en acordes dominantes alterados.
La b13 se usa frecuentemente en acordes dominantes alterados. Rara vez se usa en acordes con función subdominante debido a su intensa disonancia. Rara vez se usa en acordes con función tónica debido a la fuerte tensión que crea.
Tabla de Ejemplo
| Representación en la cifra | Nombre | Ejemplo |
|---|---|---|
| 13 | Decimotercera mayor o 13 | F7(13) |
| b13 | Decimotercera menor o b13 | C(#5, b13) |
Notas de tensión
Estas tensiones no existen porque en realidad serían notas estructurales del acorde.
b11 sería la 3 y #13 sería la b7.
Notas de tensión
Algunas tensiones deben evitarse por dos razones: Descaracterización de la función armónica y Efecto cromático indeseado.
Descaracterización de la Función Armónica
Sabemos que cada nota de la escala tiene una función melódica, por lo que utilizar determinadas notas de tensión puede desfigurar tu acorde, haciendo que su función sea conflictiva. Esta regla debe verificarse según la función armónica del acorde. Siempre evita usar tensiones que representen la próxima función armónica del acorde, es decir, cuando el acorde tenga la función tónica, evita usar una tensión con función subdominante, cuando el acorde tenga la función subdominante, evita usar una tensión con función dominante.
Efecto Cromático Indeseado
Otro consejo importante es evitar usar tensiones que estén a un semitono de la nota estructural anterior. Pueden estar a un semitono de la próxima nota estructural, pero cuando están a un semitono de la nota estructural anterior generan un intervalo de b9, que es un intervalo que no suena bien a nuestros oídos.
Notas de tensión
Las notas de tensión son una herramienta esencial para cualquier músico que desee enriquecer su paleta armónica. Entender cómo y cuándo usarlas puede transformar acordes simples en armonías complejas e interesantes, elevando el nivel de tus composiciones y arreglos. Ya seas un principiante o un músico experimentado, explorar las tensiones en los acordes abrirá un mundo de posibilidades sonoras, permitiéndote crear música más expresiva y dinámica.